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Biografía de la artista

Indicios de rayos de sol

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"Imagina unos hombres en una morada subterránea a modo de caverna con una entrada abierta a la luz, en toda su extensión; esos hombres se encuentran en ella desde niños con las piernas y el cuello encadenados de manera que no pueden moverse ni ver sino lo que hay delante de ellos ya que las cadenas les impiden volver la cabeza."
Socrates
la alegoría de la caverna de Platón

“Imagina unos hombres en una morada subterránea a modo de caverna con una entrada abierta a la luz, en toda su extensión; esos hombres se encuentran en ella desde niños con las piernas y el cuello encadenados de manera que no pueden moverse ni ver sino lo que hay delante de ellos ya que las cadenas les impiden volver la cabeza.” Así empezaba Sócrates en la alegoría de la caverna de Platón. Un día, una mujer se libera de sus cadenas. De esa manera pudo volverse y caminar hacia la luz. La luz del sol es cegadora. Poco a poco el mundo exterior va dibujándose ante sus ojos. Entiende entonces que las percepciones en la caverna son engañadoras. Las sombras en los muros de la caverna sólo eran un pálido reflejo de una realidad superior. Comprendió la naturaleza de la realidad.

En cuanto a mí estaba ya cursando el último año en el instituto y entendí que, según Platón, el filósofo tiene la capacidad de romper las cadenas, de caminar hacia la luz y de alcanzar el mundo de las ideas. El filósofo, en busca de la verdad y preocupándose de la cuestión de lo real, puede alcanzar la realidad superior. Estaba yo convencida de que había encontrado otro modo de romper las cadenas y de alcanzar la luz.

Por aquel entonces, tocaba la guitarra eléctrica con tres amigas, en un conjunto. Un día en que estábamos improvisando, nos encontramos de repente en perfecta sincronización. Fue como una melodía que nació de manera autónoma, saliendo de las yemas de nuestros dedos, en sendos instrumentos y al mismo tiempo. Era como un breve momento fuera del tiempo y del espacio. Sentía que las cadenas alrededor de mi cuello iban aflojándose. Ya podía volver la cabeza y ver la luz de sol fuera de la caverna. Nombramos este trozo: La Puerta ya que sabíamos en este breve instante se había entreabierto la puerta hacia la realidad superior. Supe entonces que no sólo los filósofos pueden salir de la caverna sino también los poetas, artistas, curanderas músicas y otras tantas buscadoras de luz.

Me pasaría el resto de mi vida buscando esta puerta hacia la luz. Poco después, sin embargo, me perdí en el limbo oscuro de mi psique. Sentí entonces la necesidad de explorar la naturaleza de la realidad tomando un camino firme y seguro. Dejé a un
lado la música y las artes para cursar estudios científicos. Obtuve un doctorado de bioquímica en la universidad René Decartes, en París, en 2006. Incorporé los institutos nacionales de la salud (The National Institutes of Health), en los Estados Unidos, para una carrera científica de investigación sobre cáncer. Durante quince años no tocaría piano ni guitarra. Sin embargo, no me olvidaba de mi misión e iba explorando diferentes vías para encontrar el camino hacia la luz. En 2012 escogí la vía de la filosofía budista. Tuve la suerte extraordinaria de encontrar a un maestro budista tibetano de fama internacional, Segyu Choepel Rinpoche. Un encuentro que iba a cambiar el curso de mi vida. Desde aquel entonces sigo siendo una de sus alumnas asiduas. Decidí reanudar con los estudios para cursar psicología.Obtuve una maestría en psicología clínica en la universidad de Maryland. Sin embargo la voz que me pedía volver hacia el mundo de las artes nunca me abandonó. Por fin decidí comprar un piano y tomar clases de canto. En el transcurso de los años el entorno de mi realidad se resquebrajó y las grietas dejaron pasar los rayos del sol. Ya había encontrado el camino hacia la salida de la caverna. Este camino tomó varios nombres; curar, sumirse en el inconsciente, vislumbrar la naturaleza de la realidad, ver la realidad última, alcanzar la iluminación, conectarse con el inconsciente colectivo, caminar hacia la individuación, alcázar la inmortalidad, percibir instantes de eternidad, ver la belleza, liberarse.

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La puerta vuelve a abrirse

Una tarde de Diciembre de 2017 me desplomo en mi sofá después de una larga jornada en el laboratorio. Padeciendo dolores de cabeza desde mi niñez, estaba viviendo uno de esos episodios. Esperaba que el silencio, la oscuridad y el descanso acabarían con el dolor. Los dolores de cabeza son, para mí mucho más que dolores físicos, impactan mis percepciones y mi nivel de conciencia ya que van relacionados con la ansiedad, la desconexión y la soledad. Sin embargo, aquelle tarde, mientrás sentía un desplazamiento de la conciencia, algo diferente se produjo. De repente sentí la necesidad de levantarme y de tocar el piano. me senté en el taburete y ví desconcertada mis dedos que encontraban el sitio adecuado en el teclado. Mis dedos sabían por dónde ir, yo no lo sabía. Me gustaba la melodía que surgía. 

En su libro” Como por magia”, Elisabeth Gilbert habla del proceso de creatividad y describe perfectamente lo que entonces yo sentía: “Cuando se produce eso, resulta estupendo. Cuando se hace la conjunción una siente tanta gratitud que no puede sino inclinarse como si se le hubiera concedido una audiencia con lo divino. Porque, no cabe duda, es el caso.”

El recuerdo de mi grupo de música en el instituto y de la alegoría de la caverna de Platón me vino de repente a la mente. Hacía ya 20 años. Estaban rotas las cadenas, andaba hacia la luz y sentía el calor del sol calentarme el corazón y el alma. La puerta estaba abierta; melodías y palabras ya podían surgir.

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Un encuentro decisivo

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Mi técnica vocal distaba mucho de ser satisfactoria a pesar de tomar clases de canto y mi conocimiento de la teoría era insuficiente. La experiencia de la composición, sin embargo, resultaba catártica y liberadora. La expresión artística venía a ser un medio de curación y de desarrollo personal ya que me permitía exorcisar mis emociones y nutrir mi alma. Instalé un estudio de grabación rudimentario y veía vídeos para aprender a usar el software Pro Tools. Insatisfecha de mis resultados de grabación, concerté una cita en un estudio profesional, pensando ingenuamente que me permitiría mejorar mi voz. quería grabar canciones de celebridades que repasaba tocando piano y cantando.

Encontré al ingeniero de sonido Jeff Gruber de Blue House Production, en julio de 2018.No bien gravó mi voz, me dijo que no sabía cantar. Sorprendentemente, esta crítica me pareció sumamente liberadora. Jeff hizo la lista de mis defectos de técnica vocal y me aconsejo que contactara con una profesora de canto. Era la primera persona que me hacía una crítica honesta. le dí las gracias muy sinceramente. Jeff me preguntó entonces si poseía composiciones musicales personales, no me esperaba tal pregunta, dudé en contestar. Le dije tímidamente que sí. Estaba ansiosa y temía insultar el precioso piano de cola, sin embargo me acerqué a él y toqué mi primera pieza musical: The Decent. ¡Entonces qué sorpresa! a Jeff le gustó. Aquello me alentó tanto más cuanto que no había vacilado en criticar mi prestación musical. Como había notado que trabajaba con Pro Tools, le confié que poseía el mismo software. Me encantó su entusiasmo y su deseo de entrenarme a usar Pro Tools y eso de una manera tan generosa y desinteresada. Unas sesiones más siguieron esta primera entrevista. Le estoy muy agradecida ya que no sólo me entrenó a usar Pro Tools y me guió a mejorar mi técnica vocal, sino que me ayudó a confíar en mí y me alentó a que prosiguiera con mi expresión artística.

Encontré al ingeniero de sonido Jeff Gruber de Blue House Production, en julio de 2018.No bien gravó mi voz, me dijo que no sabía cantar. Sorprendentemente, esta crítica me pareció sumamente liberadora. Jeff hizo la lista de mis defectos de técnica vocal y me aconsejo que contactara con una profesora de canto. Era la primera persona que me hacía una crítica honesta. le dí las gracias muy sinceramente. Jeff me preguntó entonces si poseía composiciones musicales personales, no me esperaba tal pregunta, dudé en contestar. Le dije tímidamente que sí. Estaba ansiosa y temía insultar el precioso piano de cola, sin embargo me acerqué a él y toqué mi primera pieza musical: The Decent. ¡Entonces qué sorpresa! a Jeff le gustó. Aquello me alentó tanto más cuanto que no había vacilado en criticar mi prestación musical. Como había notado que trabajaba con Pro Tools, le confié que poseía el mismo software. Me encantó su entusiasmo y su deseo de entrenarme a usar Pro Tools y eso de una manera tan generosa y desinteresada. Unas sesiones más siguieron esta primera entrevista. Le estoy muy agradecida ya que no sólo me entrenó a usar Pro Tools y me guió a mejorar mi técnica vocal, sino que me ayudó a confíar en mí y me alentó a que prosiguiera con mi expresión artística.

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El Sonido del Sol de Invierno

Mis primeras obras musicales iban finalizándose. La fuente de creatividad de mis tres primeras canciones: The Decent, Ungracefully, The Red Shoes, la debo a la escritora Clarissa Pinkola Estés y a su libro ” Mujeres Que corren con los lobos”. Poco a poco, lo que era inicialmente una experiencia privada de desarrollo personal tomó la forma de un proyecto más ambicioso: crear un álbum musical. El aprendizaje de los aspectos técnicos de grabación, la composición con los instrumentos virtuales y el trabajo de mezclar música necesitaban mucho tiempo. Desarrollar y encontrar mi voz me llevó muchos años. Aunque ya tenía mucho trabajo de composición, de desarrollo de técnica vocal y de familiarización con Pro Tools, decidí crear medios visuales para cada canción. Me lancé al aprendizaje de Photoshop. Tenía la suerte de disponer de una colección de preciosas fotografías tomadas por un artista talentuoso, mi padre. Las fotos valorizaban paisajes y sitios históricos que habíamos recorrido durante numerosos viajes por Francia, Perú y Estados Unidos.  El dominio de Photoshop me permitió crear paisajes surreales y dibujar el logotipo de los tres pájaros. Mis canciones tratan de diferentes temas como la identidad, el valor, la autenticidad, la adicción, la individuación, la realidad y la espiritualidad, con el tema central de la liberación de las cadenas que son las emociones y percepciones. Así tomó forma El Sonido del Sol de Invierno.

new alternative record release sound of the winter sun

Mis canciones exploran diferentes temas, como la identidad, el coraje, la autenticidad, la adicción, la individuación, la realidad y la espiritualidad, con el mismo objetivo general de liberarse de las cadenas de las percepciones y las emociones. El Sonido del Sol de Invierno estaba emergiendo.

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Una colaboración llegando como por magia.

La creación artística es una experiencia extraordinaria y redentora. Me siento realizada en el descubrimiento de las posibilidades de composición con los instrumentos virtuales.

Leo Margait and Brynilde

Leo Margarit, Plastpumpa Productions

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Poco a poco encuentro y estabilizo mi voz. Este proceso es un trabajo a largo plazo y también una fuente de profunda alegría. Mientras trabajaba en la quinta canción en la sección batería, sentí que alcanzaba mis límites. Rara vez estaba satisfecha de las secuencias de batería y tomé conciencia que tenía que pedir ayuda a un” auténtico ” músico (síndrome del impostor). Todo sucede por una razón, todo es una sucesión de causa y efecto. 

En 2013, mi grupo preferido, el grupo sueco Pain of Salvation, hace una gira por Estados Unidos. Aprovecho la ocasión para ir a verlo en Virginia con un amigo. Al llegar al concierto nos colocamos delante del escenario. La espera me parece interminable. De repente, se apagan las luces, el grupo sube al escenario. Entonces veo de cerca al barrería. Un extraño sentimiento de familiaridad me invade. Repentinamente me siento trasladada al sur de Francia; Disfruto del concierto, pero no puedo evitar fijar al batería tratando de comprender por qué un grupo sueco me traslada a mi ciudad natal en Francia. De regreso a casa busco el grupo en google y leo el nombre del batería: Leo Margarit! ¡Todo me viene a la mente! Había conocido a Leo en los años 90, gracias a una amiga mutua. Recuerdos nostálgicos de mis años de adolescencia durante los cuales tocar la guitarra e ir a conciertos era la cosa más importante en el mundo. Dos días después del concierto en Virginia, Pain of Salvation actuaba en una sala del Maryland. Fui a verlo. Por suerte el grupo estaba acomodado en la barra. Corrí hacia Leo.

¡Qué experiencia tan surreal! un nativo de Limoux viviendo en Suecia y una nativa de Montpellier viviendo en Estados Unidos volvían a verse 20 años más tarde en un bar en Maryland. Volví a ver a Leo en otras giras de Pain of Salvation en 2014 en Virginia y en Pennsylvania y en 2017 en Chicago. 

A lo largo del otoño de 2020, el mundo estaba sumido en la “vida COVID” desde hacía varios meses, las conexiones virtuales venían a ser la norma. Entonces me dí cuenta de que podía tomar clases de batería en vídeo conferencia, me puse en contacto con Leo. Le hablé de mi proyecto de álbum, le expliqué mis problemas para componer la batería y le pregunté si podía darme clases de batería. Me propuso entonces una opción que nunca me hubiera atrevido a pedirle. ¡No sólo me proponía grabar la batería sino también producir el álbum! ¡Fantástico!  Estaba encantada y me sentía halagada al pensar que iba a tener su magnífica firma sonora en mi álbum, pero confieso que no estaba segura de comprender el trabajo de producción. Vacilé un momento ya que, para mÍ, no era nada evidente que dejara entrar alguien en la esfera privada de mis composiciones. Siendo fan de su talento de músico desde hacía años, decidí confiar en él. No bien acabado su trabajo en la primera canción escuché el resultado con admiración. Pensé de nuevo en la cita de Elisabeth Gilbert. ¡Acepté la proposición de Leo y le dije que le enviaría otras siete canciones! Qué suerte haberme cruzado en el camino de un músico talentuoso!

¡Qué experiencia tan surreal! un nativo de Limoux viviendo en Suecia y una nativa de Montpellier viviendo en Estados Unidos volvían a verse 20 años más tarde en un bar en Maryland. Volví a ver a Leo en otras giras de Pain of Salvation en 2014 en Virginia y en Pennsylvania y en 2017 en Chicago. 

A lo largo del otoño de 2020, el mundo estaba sumido en la “vida COVID” desde hacía varios meses, las conexiones virtuales venían a ser la norma. Entonces me dí cuenta de que podía tomar clases de batería en vídeo conferencia, me puse en contacto con Leo. Le hablé de mi proyecto de álbum, le expliqué mis problemas para componer la batería y le pregunté si podía darme clases de batería. Me propuso entonces una opción que nunca me hubiera atrevido a pedirle. ¡No sólo me proponía grabar la batería sino también producir el álbum! ¡Fantástico!  Estaba encantada y me sentía halagada al pensar que iba a tener su magnífica firma sonora en mi álbum, pero confieso que no estaba segura de comprender el trabajo de producción. Vacilé un momento ya que, para mÍ, no era nada evidente que dejara entrar alguien en la esfera privada de mis composiciones. Siendo fan de su talento de músico desde hacía años, decidí confiar en él. No bien acabado su trabajo en la primera canción escuché el resultado con admiración. Pensé de nuevo en la cita de Elisabeth Gilbert. ¡Acepté la proposición de Leo y le dije que le enviaría otras siete canciones! Qué suerte haberme cruzado en el camino de un músico talentuoso!

Una colaboración empoderadora

La creación artística es una experiencia extraordinaria y redentora. Me siento realizada en el descubrimiento de las posibilidades de composición con los instrumentos virtuales.

Poco a poco encuentro y estabilizo mi voz. Este proceso es un trabajo a largo plazo y también una fuente de profunda alegría. Mientras trabajaba en la quinta canción en la sección batería, sentí que alcanzaba mis límites. Rara vez estaba satisfecha de las secuencias de batería y tomé conciencia que tenía que pedir ayuda a un” auténtico ” músico (síndrome del impostor). Todo sucede por una razón, todo es una sucesión de causa y efecto. 

En 2013, mi grupo preferido, el grupo sueco Pain of Salvation, hace una gira por Estados Unidos. Aprovecho la ocasión para ir a verlo en Virginia con un amigo. Al llegar al concierto nos colocamos delante del escenario. La espera me parece interminable. De repente, se apagan las luces, el grupo sube al escenario. Entonces veo de cerca al barrería. Un extraño sentimiento de familiaridad me invade. Repentinamente me siento trasladada al sur de Francia; Disfruto del concierto, pero no puedo evitar fijar al batería tratando de comprender por qué un grupo sueco me traslada a mi ciudad natal en Francia. De regreso a casa busco el grupo en google y leo el nombre del batería: Leo Margarit! ¡Todo me viene a la mente! Había conocido a Leo en los años 90, gracias a una amiga mutua. Recuerdos nostálgicos de mis años de adolescencia durante los cuales tocar la guitarra e ir a conciertos era la cosa más importante en el mundo. Dos días después del concierto en Virginia, Pain of Salvation actuaba en una sala del Maryland. Fui a verlo. Por suerte el grupo estaba acomodado en la barra. Corrí hacia Leo.

¡Qué experiencia tan surreal! un nativo de Limoux viviendo en Suecia y una nativa de Montpellier viviendo en Estados Unidos volvían a verse 20 años más tarde en un bar en Maryland. Volví a ver a Leo en otras giras de Pain of Salvation en 2014 en Virginia y en Pennsylvania y en 2017 en Chicago. 

A lo largo del otoño de 2020, el mundo estaba sumido en la “vida COVID” desde hacía varios meses, las conexiones virtuales venían a ser la norma. Entonces me dí cuenta de que podía tomar clases de batería en vídeo conferencia, me puse en contacto con Leo. Le hablé de mi proyecto de álbum, le expliqué mis problemas para componer la batería y le pregunté si podía darme clases de batería. Me propuso entonces una opción que nunca me hubiera atrevido a pedirle. ¡No sólo me proponía grabar la batería sino también producir el álbum! ¡Fantástico!  Estaba encantada y me sentía halagada al pensar que iba a tener su magnífica firma sonora en mi álbum, pero confieso que no estaba segura de comprender el trabajo de producción. Vacilé un momento ya que, para mÍ, no era nada evidente que dejara entrar alguien en la esfera privada de mis composiciones. Siendo fan de su talento de músico desde hacía años, decidí confiar en él. No bien acabado su trabajo en la primera canción escuché el resultado con admiración. Pensé de nuevo en la cita de Elisabeth Gilbert. ¡Acepté la proposición de Leo y le dije que le enviaría otras siete canciones! Qué suerte haberme cruzado en el camino de un músico talentuoso!

Leo Margait and Brynilde

Leo Margarit, Plastpumpa Productions

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La Búsqueda de una vida.

Durante un año poco más o menos en que compuse mis dos últimas canciones, atravesé una crisis de identidad respecto a mi trabajo de investigadora de cáncer. Esta crisis de identidad coincidía con la crisis COVID al cabo de la cual abandoné la investigación para reorientarme hacia un puesto de dirección en programas científicos. Terminé la composición de mi última canción en el otoño de 2021. Alternando mi vida de científica con mi vida de música y mi vida en los Estados Unidos con mis raíces en Francia, no me resulta fácil armonizar mis múltiples identidades.

Al preciado apoyo artístico de mi padre se añade la solicitud incondicional de mi madre. Nuestras discusiones filosóficas, sus referencias a unos autores y obras que están al origen de la inspiración de mis canciones y su aliento continuo, me permitieron perseguir un sueño que inicialmente parecía irrealizable. Este sitio web se creó gracias a la visión y al talento creativo de una amiga, J. Lee Ayres- Collins. Este proyecto se inició hace 25 años y sigue evolucionando y avanzando. Estoy agradecida por esos hermosos encuentros y por las amistades granjeadas a lo largo de esos años y acojo con entusiasmo las venideras.

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